VINCENT BATBEDAT, 1932 - 2010

Vincent Batbedat was born in 1932 in Poyanne (Landes, France) and settled in Paris in 1950, first to pursue architecture, and subsequently to attend the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris and the Académie Julian (1950- 1954). In 1966 he had his first solo exhibition in Paris. Many more would follow in France (in Galerie Michelle Broutta for one) , Belgium, the Netherlands, the USA and Italy. He also participated throughout his career in numerous art fairs, such as F.I.A.C, Réalités Nouvelles, Grands et Jeunes, Salon de la Jeune Sculpture  and the Salon de Mai. 

 

In 1969 Batbedat connected with other artists (such as Michel Seuphor) in Co-Mo (Constructivism and Movement).  With his work the sculptor sought to imbue Constructivism with a new elan that would make it relevant in a new era. He worked in different materials, such as stone, wood and bronze, and, from the early 70s on, inox. The use of square stainless steel pipes allowed him to further develop an idiom all his own and to realise monumental abstract sculptures that adorn public places in France.

 

Austere and rigorous, Batbedat's geometric sculptures explore equilibrium and harmony but also movement and light. With the precision of a mathematician but the exuberance of an artist, Batbedat made architectural structures come to life. Befittingly he was in 1976 among the founding members of a group of artists called 'Abstraction Vivante' (vibrant abstraction).

Despite a penchant for geometry and order, his work is in fact very complex.  Influenced by his extensive travels, Batbedat uses archeological, symbolical and spiritual references of many different cultures in his work. The spiral, for instance, denotes fertility, connectivity to the divine, creation and growth.

 

Apart from sculptures, Vincent Batbedat also made engravings and drawings. He passed away in 2010.

Ο Vincent Batbedat γεννήθηκε το 1932 στην Poyanne (Landes, Γαλλία) και εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1950. Aρχικά ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική και στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήμαρα στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris και στην Académie Julian (1950-1954). Το 1966 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι. Ακολούθησαν περισσότερες εκθέσεις όπως στη Gallery Michelle Broutta στη Γαλλία, στο Βέλγιο, στις Κάτω Χώρες, στις ΗΠΑ και στην Ιταλία. Συμμετείχε επίσης σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του σε πολλές εκθέσεις τέχνης, όπως στις F.I.A.C, Réalités Nouvelles, Grands et Jeunes, το Salon de la Jeune Sculpture και το Salon de Mai. 

 

Το 1969 ο Batbedat ήρθε σε επαφή και συνεργάστηκε με άλλους καλλιτέχνες (όπως ο Michel Seuphor) στο Co-Mo (Κοντστρουκτιβιτισμός και Κίνημα). Με το έργο του ως γλύπτης προσπάθησε να εμπλουτίσει τον κονστρουκτιβισμό με μια νέα πινελιά που έγινε απαραίτητη σε μια νέα εποχή. Εργάστηκε με διάφορα υλικά, όπως πέτρα, ξύλο, χαλκό και από τις αρχές της δεκαετίας του '70, με inox. Η χρήση τετραγωνικών σωλήνων ανοξείδωτου χάλυβα του επέτρεψε να αναπτύξει περαιτέρω ένα ιδίωμα δικό του και να πραγματοποιήσει μνημειώδη αφηρημένα γλυπτά που κοσμούν τους δημόσιους χώρους  της Γαλλίας. 

 

Αυστηρά και επιβλητικά, τα γεωμετρικά γλυπτά του Batbedat διερευνούν την ισορροπία και την αρμονία, όπως επίσης την κίνηση και το φως. Με την ακρίβεια ενός μαθηματικού και με την ευφορία ενός καλλιτέχνη, ο Batbedat έκανε τις αρχιτεκτονικές δομές να ζωντανέψουν. Το 1976 έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη μιας ομάδας καλλιτεχνών που ονομάστηκε “Abstraction Vivante” (ζωντανή αφαίρεση).

 

Παρά την τάση του για γεωμετρία και τάξη, το έργο του είναι στην πραγματικότητα πολύ περίπλοκο. Επηρεασμένος από τα εκτεταμένα ταξίδια του, ο Batbedat χρησιμοποιεί τις αρχαιολογικές, συμβολικές και πνευματικές αναφορές πολλών διαφορετικών πολιτισμών στο έργο του. Η σπείρα, για παράδειγμα, δηλώνει τη γονιμότητα, την ένωση με το θεϊκό, την δημιουργία και την ανάπτυξη.

Εκτός από γλυπτά, ο Vincent Batbedat έκανε επίσης χαρακτικά και σχέδια. Απεβίωσε το 2010.

 

P gallery | sculpture

Koumbari 6, 10674 Kolonaki, Athens

tel. +30 210 36 35 632

info@pgallerysculpture.com