P gallery
sculpture
ERIC LIOT, 1964-
Born in 1964 in Caen, Normandy, Eric Liot has established himself as a prominent figure in the world of pop art and bas-relief sculptures. His work is characterized by a unique fusion of mixed media, often drawing on imagery from cinema and advertising that captivated him during his youth. These early influences left an indelible mark, particularly as they intertwined with memories of his father, a craftsman who built furniture and boats. Growing up amidst the sounds of tools and the smell of glue, Liot found these sensory experiences deeply inspiring and eventually wove them into his artistic practice as a tribute to his childhood and his relationship with his father.
Liot initially pursued architecture at 18 but quickly realized his passion lay elsewhere. Shifting his focus to design, he joined a framing studio where he experimented with combining canvas and frame in innovative ways. This experience laid the groundwork for his mixed media explorations. By the 1990s, Liot began exhibiting his work, crafting sculptures that blended the imaginative worlds of Jules Verne with urban industrial aesthetics. Using materials like cardboard and raw, repurposed objects, these creations often resembled rusty machines.
Under the guidance of the renowned sculptor César, Liot began to shape and solidify his artistic identity. Rejecting traditional forms, he found inspiration in contemporary figures such as Erró, Télémaque, and Peter Klasen, while also drawing from his admiration for Sean Scully, Ellsworth Kelly, Frank Stella, and Edward Hopper. His fascination with the post-industrial era became a defining feature of his art. Liot’s work blends collage techniques with magnified and scaled-down sculptural forms, often decorated with bold signs and symbols.
Rather than following a rigid, theoretical approach, Liot allows his creative process to unfold naturally. He begins with a clear goal in mind and lets the concept develop as he works. His extensive travels provide further inspiration, as he integrates cultural icons—superheroes, cartoon characters, film figures, video game protagonists, and consumerist symbols—into his art. Found objects such as toys, comics, and packaging materials often find new life in his pieces, with wood serving as his primary medium. Through intricate assemblages, he creates flat yet dynamic relief art. that exude a distinctive vitality.
Liot has extended his exploration of materials, venturing into bronze as a new medium. This shift resulted in a series of bronze sculptures, some drawing inspiration from Greek mythology. Yet, even in these purely sculptural works, his signature style remains unmistakable, marked by the vibrant energy and visual allure that define his art.
Recurring themes in Liot’s work include eroticism, religion, and peace, juxtaposed with motifs of consumerism, illusion, and power. His art invites viewers into novel narratives, where humor plays a central role in making bold social commentary. Through his inventive combinations of imagery and materials, Eric Liot has carved a niche in the contemporary art world, blending nostalgia and critique in equal measure.
Ο Eric Liot γεννήθηκε το 1964 στην Καέν της Νορμανδίας και έχει καθιερωθεί ως μια εξέχουσα μορφή στον κόσμο της ποπ αρτ και της γλυπτικής ανάγλυφων. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια μοναδική σύνθεση μικτών υλικών, αντλώντας συχνά εικόνες από τον κινηματογράφο και τη διαφήμιση, όπως αυτά καθόρισαν την παιδική του ηλικία. Αυτές οι πρώιμες επιρροές άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα, ιδιαίτερα καθώς συνδέθηκαν με αναμνήσεις από τον πατέρα του, έναν τεχνίτη που κατασκεύαζε έπιπλα και σκάφη. Μεγαλώνοντας ανάμεσα σε ήχους εργαλείων και τη μυρωδιά της κόλλας, ο Liot βρήκε σε αυτές τις αισθητηριακές εμπειρίες πηγή έμπνευσης και τελικά τις ενσωμάτωσε στην καλλιτεχνική του πρακτική ως φόρο τιμής στην παιδική του ηλικία και τη σχέση με τον πατέρα του.
Ο Liot αρχικά ξεκίνησε να φοιτά στην αρχιτεκτονική, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι το πάθος του βρισκόταν αλλού. Μετατοπίζοντας το ενδιαφέρον του προς το σχέδιο, εντάχθηκε σε ένα στούντιο κορνιζών, όπου πειραματίστηκε με τη συνύπαρξη καμβά και κορνίζας με καινοτόμους τρόπους. Αυτή η εμπειρία αποτέλεσε τη βάση για τις εξερευνήσεις του στα μικτά μέσα. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, ο Liot είχε αρχίσει να εκθέτει το έργο του, δημιουργώντας γλυπτά που συνδύαζαν τους φανταστικούς κόσμους του Ιούλιου Βερν με την αστική, βιομηχανική αισθητική. Χρησιμοποιώντας υλικά όπως το χαρτόνι και ακατέργαστα, ανακυκλωμένα αντικείμενα, οι δημιουργίες του συχνά έμοιαζαν με σκουριασμένες μηχανές.
Υπό την καθοδήγηση του διάσημου γλύπτη César, ο Liot άρχισε να διαμορφώνει και να εδραιώνει την καλλιτεχνική του ταυτότητα. Απορρίπτοντας τις παραδοσιακές φόρμες, βρήκε έμπνευση σε σύγχρονες φιγούρες όπως οι Erró, Télémaque και Peter Klasen, ενώ άντλησε επιρροές και από την εκτίμησή του για τους Sean Scully, Ellsworth Kelly, Frank Stella και Edward Hopper. Η γοητεία του της μεταβιομηχανικής εποχής έγινε βασικό χαρακτηριστικό της τέχνης του. Το έργο του Liot συνδυάζει τεχνικές κολλάζ με μεγεθυμένες ή μικρογραφικές γλυπτικές μορφές, διακοσμημένες συχνά με έντονα σύμβολα και σημεία.
Αντί να ακολουθεί μια άκαμπτη, θεωρητική προσέγγιση, ο Liot επιτρέπει στη δημιουργική του διαδικασία να εξελίσσεται φυσικά. Ξεκινά με έναν σαφή στόχο και αφήνει την ιδέα να αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια. Τα εκτεταμένα ταξίδια του προσφέρουν επιπλέον έμπνευση, καθώς ενσωματώνει πολιτιστικά εικονίδια —υπερήρωες, χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, κινηματογραφικές φιγούρες, πρωταγωνιστές βιντεοπαιχνιδιών και καταναλωτικά σύμβολα— στο έργο του. Αντικείμενα που βρίσκει, όπως παιχνίδια, κόμικς και υλικά συσκευασίας, αποκτούν νέα ζωή στα έργα του, με το ξύλο να αποτελεί το βασικό υλικό της τέχνης του. Μέσα από περίτεχνες συνθέσεις, δημιουργεί επίπεδα ανάγλυφα αλλά γεμάτα δυναμισμό και ζωντάνια.
Ο Liot διεύρυνε την εξερεύνηση των υλικών του, εισχωρώντας στον μπρούτζο ως νέο μέσο. Αυτή η στροφή οδήγησε σε μια σειρά από γλυπτά από μπρούτζο, κάποια από τα οποία αντλούν έμπνευση από την ελληνική μυθολογία. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτά τα καθαρά γλυπτικά έργα, το χαρακτηριστικό του ύφος παραμένει αναγνωρίσιμο, διατηρώντας τη ζωντανή ενέργεια και την οπτική απήχηση που χαρακτηρίζουν την τέχνη του.
Επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του Liot περιλαμβάνουν τον ερωτισμό, τη θρησκεία και την ειρήνη, σε αντιπαραβολή με μοτίβα καταναλωτισμού, ψευδαίσθησης και εξουσίας. Η τέχνη του προσκαλεί το κοινό σε νέες αφηγήσεις, όπου το χιούμορ παίζει κεντρικό ρόλο στην τόλμη της κοινωνικής κριτικής. Μέσα από τις ευρηματικές του συνθέσεις εικόνων και υλικών, ο Éric Liot έχει διαμορφώσει μια ξεχωριστή θέση στον σύγχρονο εικαστικό κόσμο, ζυγοσταθμίζοντας τη νοσταλγία με την κριτική.