top of page



Daniel Hourdé, born in 1947 in Boulogne-Billancourt, France, is a multifaceted artist whose creative journey has encompassed various forms of expression. He initially embarked on his artistic path as a gallery owner and painter but later found his true calling in sculpture, drawing, furniture, and installations. Hourdé's work is characterized by a profound exploration of the human body, a subject that he approaches with absolute freedom, resulting in art that is simultaneously tragic and playful.

Daniel Hourdé attended the École des Beaux-Arts in Grenoble and Paris, where he studied painting and drawing. However, it was in the 1980s that he shifted his focus predominantly to sculpture. He employed traditional techniques and materials like bronze to craft sculptures that delve into the genre of vanitas. In this genre, the emptiness of life and the significance of death as the end of worldly pleasures are emphasized, giving his work a thought-provoking dimension.

Hourdé's mastery of human anatomy is evident in his sculpting technique, allowing him to create magnificent larger-than-life figures that consist of skinless, athletic and meticulously sculpted bodies evoking the tradition of the "flayed." Yet, his art constantly challenges conventions by incorporating playful motifs, whimsical titles, and elements from pop culture. This blending of classical and contemporary elements pushes the boundaries of artistic expression.

Several recurring motifs permeate Hourdé's body of work, including skeletons, the Cross, the crown of thorns, themes of Fall and Redemption, and references to the dances of death from the Middle Ages. He skillfully juxtaposes these timeless symbols with everyday objects and fantastical evocations, inviting viewers to reflect on the vanity of the world and the human condition.

Hourdé's art is not confined to sculpture alone; he also engages in installations, drawing, furniture and painting, further expanding the breadth of his creative expression. His work has been showcased on a global scale, both in exhibitions and in public spaces. Notably, in 2016, he presented a monumental exhibition titled "The Enchanted Footbridge" on the Pont des Arts in Paris, a location renowned for its artistic significance.

In summary, Daniel Hourdé's artistic journey has taken him from the traditional foundations of painting and drawing to the realm of sculpture and beyond. His creations are marked by a profound exploration of the human form, merging tragedy and playfulness. Through his sculptures and installations, Hourdé invites us to contemplate the timeless themes of life, death, and the vanity of the world, all while pushing the boundaries of artistic expression. He continues to live and work in the vibrant artistic hub of Paris, leaving an indelible mark on the world of contemporary art.



O Daniel Hourdé γεννήθηκε το 1947 στην Boulogne-Billancourt της Γαλλίας. Φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Γκρενόμπλ για τρία χρόνια κι έπειτα στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού έως το 1972.


Η γλυπτική του τέχνη ταλαντεύεται ανάμεσα στη ρεαλιστική αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος, στο παιχνίδι της οπτικής αντίληψής του και σ’ έναν αναπαραστατικό κώδικα των στοιχείων που έχουν επηρεάσει την τέχνη του. Στο έργο του μπορεί κάποιος να διακρίνει στοιχεία από μυθολογικά και θεολογικά επεισόδια, αυτοβιογραφικά θέματα και αναφορές σε ιστορικά γεγονότα όπως και επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Rodin. Το 2017, για τον εορτασμό των εκατό χρόνων από τον θάνατο του Rodin, η πόλη της Bergerac στη Γαλλία επέλεξε την οργάνωση μιας αναδρομικής έκθεσης των έργων του γλύπτη Daniel Hourdé καθώς διακρίνεται μια σαφής σύνδεση και ομοιότητα στην απόδοση της τέχνης των δύο καλλιτεχνών. Άλλοτε οι γλυπτικές φιγούρες συνυπάρχουν με καθημερινά αντικείμενα, όπως τραπέζια, καθρέφτες κ.ά., δίνοντας μια χιουμοριστική διάσταση.


Χαρακτηριστικό στοιχείο της γλυπτικής του αποτελούν οι ανθρωπίνων διαστάσεων φιγούρες με τα εξπρεσιονιστικά και ρεαλιστικά αποδιδόμενα τμήματα του σώματος. Οι μορφές αυτές μπορούν να χαρακτηρισθούν ως σκελετοί, καθώς πρόκειται για φιγούρες χωρίς δέρμα, με τα ανατομικά στοιχεία του ανθρώπινου σώματος ορατά. Οι μορφές του δεν είναι στατικές, αλλά σε μια δυναμική, σχεδόν χορογραφικά προσχεδιασμένη κίνηση. Οι μεγαλειώδεις αυτές φιγούρες εξιστορούν την τραγικότητα, τη δραματικότητα, την βιαιότητα, την αρχή της δημιουργίας αλλά και του πεπρωμένου.

H τέχνη του μπορεί να χαρακτηρισθεί ως φυλετική τέχνη (tribal art) αν και ο ίδιος προτιμά τον όρο «μαύρη τέχνη» (art nègre), αναφερόμενος στην πριμιτιβιστική τέχνη, και πιο συγκεκριμένα στην αφρικανική τέχνη και στην τέχνη της Ωκεανίας, από τις οποίες εμπνέεται.


Τα έργα του βρίσκονται σε διάφορους δημόσιους χώρους, με γνωστότερη την εγκατάσταση γλυπτών το 2016 στην Γέφυρα των Τεχνών ( Pont des Arts) στο Παρίσι με τίτλο The Enchanted Footbridge. Εμπνευσμένα από την κλασική μυθολογία, τα γλυπτά βρίσκονται ανάμεσα στην κατάρρευση και τον κίνδυνο. Χαρακτηριστική είναι η φιγούρα ενός άνδρα ο οποίος βρίσκεται παγιδευμένος κάτω από ένα σύνολο ατσάλινων δοκαριών, τα οποία στο σύνολό τους δημιουργούν την λέξη «ουρανός» στα ελληνικά.


Ο Daniel Hourdé εκτός από την γλυπτική δημιουργεί εγκαταστάσεις, πίνακες και σχέδια με κάρβουνο. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι.

Anchor 1
Anchor 2

CV Daniel Hourdé (1947-)




1967-1970 School of Fine Arts, Grenoble, France / Atelier Jean-Marie Pirot

1971-1972 School of Fine Arts, Paris, France/ Atelier Yankel


Solo Exhibitions (selection)


2023 Galerie Vallois, Paris 

2022 Daniel Hourdé en México, París-Tenochtitlán, Museo de la Cancilleria, Mexico

  Daniel Hourdé, Sculptures, Jardins du Château d'Ainay-le-Vieil, Ainay-le-Vieil

2021 Galerie Larock-Granoff, Paris

2019 Si près du Paradis, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Hôpital Pitié Salpêtrière, Paris

2018 Le Village Royal, Paris

2017 Chers Bijoux - Daniel Hourdé, Galerie Isabelle Subra, Paris

         Daniel Hourdé - Sculptures et dessins, Presbytère Saint-Jacques, Bergerac

2016 La passerelle enchantée, Pont des Arts, Paris

Grâce à Dieu, Galerie Agnès Monplaisir, Paris

Lendas e Aparições - Brazil on Tour, Exposition itinérante au Brésil, Galerie Agnès Monplaisir et Fundação Edson Queiroz - Universidade de Fortaleza

Lendas e Aparições - Brazil on Tour, Exposition itinérante au Brésil, Galerie Agnès Monplaisir et  Museu Rodin - Palacete das Artes, Salvador de Bahia

2015 Lendas e Aparições - Brazil on Tour, Exposition itinérante au Brésil, Galerie Agnès Monplaisir et      

         Museu das Minas e do Metal, Belo Horizonte

Lendas e Aparições - Brazil on Tour, Exposition itinérante au Brésil, Galerie Agnès Monplaisir et Museu da Inconfidência, Ouro Preto

2014 Paradise in Progress, Galerie Agnès Monplaisir, Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP) et Centro Cultural - Banco do Brasil, Belo Horizonte

Paradise in Progress, Galerie Agnès Monplaisir et FAOP, Museu Casa dos Contos, Ouro Preto

2013 Man in Progress, Galerie Agnès Monplaisir, Paris

2012 Galerie Larock-Granoff, Paris

2011 Galeria Nove, Berlin

  Double Je, Mairie du 6e, Paris

  Place Saint-Germain-des-Prés, Place Furstenberg et Quai de Conti, Paris

  Werkstattgalerie, Berlin

2010 Les jardins du Château d'Ainay-le-Vieil

2008 Pierre Bergé & Associés, Bruxelles

2007 Hôtel Le Lutétia, Paris

2006 Exposition dans la ville, Montélimar

  Place Salvador Allende, Bagnolet

  Place Saint-Sulpice, Paris

  La Passion, Collégiale Saint-Pierre, Aire-sur-la-Lys

2005 L’Ascension, Eglise Saint-Sulpice, Paris

  Sculpture à l’honneur, Cour d’honneur de la Préfecture, Versailles

2004 La passion du Christ, Galerie Larock-Granoff, Paris

  La passion du Christ, Eglise Saint-Sulpice, Paris

  Jardin de l'Hôtel Bourdon-Condé, Galerie Yves Gastou, Paris

2002 Galerie Larock-Granoff, Paris

1999 Théâtre Mogador, Paris

1998 Galerie Larock-Granoff, Paris

1994 Galerie Jean Briance, Paris

1993 Galerie Charles Sablon, Paris

1992 Galerie Charles Sablon, Paris

1991 Galerie Jean-Pierre Harter, Paris

         Galerie Alain de Monbrison, Paris

1985 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris

1980  Musée de Villefranche-sur-Saône


Group Exhibitions (selection)


2023 Contemporary Design, Galerie Loft, Paris

          Sculptural Visions, P Gallery Sculpture, Athens

2021 A Seat at the Table, P Gallery sculpture, Athens

2018  I See You, P Gallery Sculpture, Athens

2017  Le Carré Rive Gauche, Galerie Martel-Greiner, Paris

 Invitation au métal, Design contemporain, Galerie Loft, Paris

2016 Le Corps de la sculpture, 4e Biennale de sculpture, Yerres

2015 Gold !, Galerie Agnès Monplaisir, Paris

2012 KCCC Klaipėda, Lituanie

2011 FCA ’11, Fernelmont Contemporary Art, Château de Fernelmont

2009 2e Biennale de sculpture, Yerres

2007 1ère Biennale de sculpture, Yerres

2006 Taille Humaine, Artsénat 2006, Jardin du Sénat, Paris

Parcours sculpture - Artparis, Grand Palais, Paris (Arman, César, D. Buren, M. Ernst, R. Hains, K. Haring, D. Hourdé, P. Ramette, P. Raynaud...)

2005 Le lendemain du Kaos, Daniel Hourdé & Amahiguéré Dolo, African Muse Gallery, Paris

1997 Artistes contemporains en l'Abbaye Saint-Jean-de-Sens, Sens

1993 Parcours d’un mécène, Collection Mourtala Diop (J. Chamberlain, J. Dubuffet, L. Cane, César, Hains, A. Jacquet, A. Kirili…)




2021  Daniel Hourdé, Dominique Baqué, Editions du Regard  

2017  Daniel Hourdé - La Passerelle Enchantée, Paris, Pont des Arts, Préface Dominique Noguez, Somogy  

2014 Parc de sculptures, Al Maaden, Marrakech - Edition Fondation Alliances

2010 Bibliothèques, L'art de vivre avec des livres, Roland Beaufre & Dominique Dupuich - Edition Chêne

2001 Extravagances, l’art de vivre autrement, Roland Beaufre & Claude Berthod, Edition Flammarion

1999 Drouot vu par Magnum, J. Gaumy, B. Gilden, M. Rio Branco, E. Erwitt - Edition Drouot - Binôme

1996 La sculpture. Art du modelage, Nathalie Bondil - Edition Fleurus

1993 Parcours d’un mécène, Collection Mourtala Diop (César, Chamberlain, Dubuffet, Cane , César, Hains,Jacquet, Kirili …), édition Sépia.



Art Fair & Salons


2020 ART PARIS ART FAIR 2020, P Gallery sculpture, Paris

  BRAFA ART FAIR 2020, Galerie Martel-Greiner, Brussels

2019 BRAFA ART FAIR 2019, Galerie Martel-Greiner, Brussels

 SIHH, Décoration du stand Montres DeWitt, Genova

2018 PAD Art + Design, Galerie Yves Gastou, Paris

  BRAFA ART FAIR 2018, Galerie Martel-Greiner, Brussels

  SIHH, Décoration du stand Montres DeWitt, Genova

2017 La Biennale Paris, Décoration du stand Montres DeWitt, Paris

  PAD Art + Design, Galerie Martel-Greiner, Paris

  BRAFA ART FAIR 2017, Galerie Martel-Greiner, Brussels

2016 ART RIO’16, Galerie Agnès Monplaisir, Rio de Janeiro

   European Art Fair, Maison DeWitt, Monaco

2014  ART RIO’14, Galerie Agnès Monplaisir, Rio de Janeiro

   MA+D Miami Art and Design, Galerie Agnès Monplaisir, Miami

2012 The Moscow World Fine Art Fair, Galerie Larock-Granoff, Moscow

2009 Salon du Collectionneur, Galerie Loft, Paris

2008 Salon de Mai, Paris

  ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris

2007 ART PARIS, Galerie Nathalie Seroussi, Paris

ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris

Salon du Collectionneur, Galerie Larock-Granoff, Paris

2006 ART PARIS, Galerie Larock-Granoff, Paris

2005 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

2004 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

   Salon du Carousel, Galerie Philippe Sinseux, Paris

2003 Pavillon des Arts, Genève, Suisse

2002 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

2001 Louvre des Antiquaires, Paris

FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

        Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genova

2000 Salon de Mars, Galerie Larock-Granoff, Genova

1999 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

1998 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

1997 FIAC, Galerie Larock-Granoff, Paris

bottom of page